清廉中国网讯（张朝）2022年8月30日晚在国家大剧院音乐厅观看了《领航新征程》交响音乐会，该音乐会由关峡担任音乐总监，王晓岭担任艺术总监，中国国家交响乐团团长、首席指挥李心草担任指挥，并邀请中国交响乐团与河北交响乐团联袂演出，为党的二十大献礼 ，指定“北京大音知博文化传媒有限公司”为本音乐会提供专业服务。
音乐会每部作品都写得十分用心，都有各曲的亮点和新意，在音乐会余音绕梁之际，也令人思绪蔓延。在当代音乐创作上有一个较难解决的问题，就是如何处理好艺术中的普及与提高，以及民族化与国际化的问题。一般来说，普及性强的作品艺术性会弱一些，民族化强的作品，国际化会弱一些，另外，交响性和国际化比较强的作品，又容易失去民族性。这几方面在音乐会中结合最成功的作品我认为是《星辰大海》。首先《星辰大海》没有西方典型的和惯用的旋律及和声语汇。主题构思上用了作曲家的家乡河南豫剧中最具代表性的基因sol、si 、do 三个音，而这三个音在西方也有，可以说是国际共通的三个音（见例1-2“大海主题”）。此外，作曲家还在作品的旋律设计中引入了“雅乐调式”的变徵（升fa）与“燕乐调式”的闰（降si），其实这两个调式在西方即“利底亚调式”与“混合利底亚调式”，它们都是人类共通的古老的民族调式（见例3、4）。该作品正是通过豫剧中的“三音基因”及“变徵、闰”，找到了跨越东西的桥梁，巧妙而完美地把两者结合，并进行了深入的发展，使之成为一种国际化的表达，同时又具备作者的个性。
国际化就是不强调地域性。一般来说，“民族性”容易出现地域化色彩，而“国际化”的表达又容易失去民族性和个性。因为作者的个性不会从天上掉下来，他总要依赖于成就个性的某个土壤。作曲家不向民族音乐文化学习，就只能向西方音乐文化学习，应该说，从民族音乐土壤中汲取养料更容易找到个性，因为我们学习的西方音乐已经是个性化的音乐，在个性化的音乐中去找个性，我们的身上必然会带上某个时期、某类作曲家个性的影子。另外，某种程度上说，西方音乐已形成一种“总的共性”，不管什么时期、什么流派，一听就知道这是西方的音乐。所以，我们的创作就必须要处理好如何化掉西方作曲技法又充分汲取民族音乐文化精髓的问题，之后，我们方有可能找到创作的个性，就像不朽的作曲家肖邦、柴可夫斯基、巴托克等等。《星辰大海》就是这样一部能化掉西方作曲技法，又能汲取民族音乐精髓的、具有作者鲜明个性的作品。我们来比较一下河南民歌《编花篮》片断就知道了，《星辰大海》中的两个主题都与这首民歌有关，主题1我称为“大海主题”，主题2我称为“号角主题”。见例1-1、1-2：
当然，作曲家可能并没有着意从这首民歌中提取基因，但我相信，民族音乐的基因早已溶入作曲家的血液，成为有意无意地自然流露。这就是我常说的“民族化”的“化”包含着四个层次，即消化、转化、净化与造化。“消化”即吸收，“转化”即改变，“净化”即提升，“造化”即创新。作曲家关峡在音乐创作的长期实践中，对“民族化”的追求我想也必然是朝着这四个层次努力的。
《星辰大海》整部作品有着缜密的构思，其结构极富创造性，是复三部、奏鸣曲、变奏曲、回旋曲四种曲式的混合。总体是复三部性的，但不同的是中部没有用对比性写法，而用了奏鸣曲式展开部的写法，并采取双主题展开，即“大海主题”与“号角主题”（不能看做副部主题）。在展开中，“大海主题”进行了四次变奏，每次变奏都与“号角主题”并置在一起构成对比复调式的展开，还同时配有固定音型化的伴奏织体及一些装饰声部，从而达到一种充满动力的、多线条的、多形象的立体化的交响发展效果。见例2：
有意思的是，从“大海主题”后半部分派生出来的引子主题，在中部有过一次再现，最后又作为Coda出现在结尾，三次引子的出现，似回旋曲的“主题”回旋，既加深了引子的印象又加强了全曲的统一。作品将四种曲式综合的优点是，在材料高度集中与充分发展的同时又通过回旋“引子”加强了作品的对比，也使引子的材料得到了贯穿。下面从各部分作一点扼要的分析：
作品一开始的引子就不同寻常，可以说引子既是全曲的引入，又起着呈示双主题的作用，引子1是“大海主题”的后半部分，引子2是“号角主题”的完整呈示，之后，全曲都是这两个主题的发展与并置对位发展。见例3:
第一部分是降A大调上的“大海主题”完整呈示，主题附有对题，是复调式的陈述，并伴随着海浪式的织体与铜管深沉的和声背景，一幅此起彼伏的壮丽海景顿时展现在我们面前。当“大海主题”移至降E大调时，配器作了强烈对比，只有两部木管与两部弦乐，极为清淡、辽远，像宁静地眺望远方的星辰，紧接着“号角主题”动机出现，两个段落构成了向展开中部的过渡。
展开中部从稳健的四四拍变为动感的八六拍，有意思的是，展开之一，用A、B两组对比的乐句进行巧妙的展开，A组是“大海主题”的第一变奏，主题在弦乐上并加上分部的动力震音，B组是“号角主题”五度核心音程的加花，其实就是在“大海主题”第一变奏的第一句与第二句之后插入B组材料，构成A-a、B、A-b、B ’ 的结构。见例4:
分别在F调（前两句）与G调（完整四句）陈述两次，之后是B材料与“大海主题”的对题构成对比复调式的展开。再之后又是B材料与“大海主题”材料扩大的并置。展开之二，是“大海主题”的第二变奏与“号角主题”的对位发展，乐队配器从全奏的激越奋进骤然变为木管的轻巧灵活。展开之三，是“大海主题”的第三变奏与“号角主题”变奏的并置发展，主要在弦乐声部，同时低声部还加入了音型化的织体，木管穿插着装饰声部，从降A调转C调后小提琴声部又加入一个新的声部，构成四声部复调对位。展开之四，是“大海主题”第一变奏的集中再现，之后是“大海主题”第四变奏与“号角主题”全奏的对位，乐队呈现出壮丽的景像。然后进入到引子的变化再现，拍子改为四三拍，音乐变得悠扬舒展，同时木管在八六拍上，以之形成双节拍并置，很具有动感。
引子变化出现后，引出了第一部分的再现，“大海主题”在中提琴与大提琴声部，深情饱满，对位声部在一、二小提琴声部并增加为两声部，音乐比开始更为丰富，三连音的伴奏与背景和声在木管声部，音乐舒展而神圣。之后“大海主题”由重铜管接过，对位声部交给圆号与木管，弦乐为华彩，此段呈现出织体综合再现的效果。“大海主题”继续延伸移调至降B调，音乐越来越宽广，这时，场外小号加入进来，与场内小号共同奏出快速上行装饰跑句，这个上行涌动的句子早在之前的低音声部就埋藏着了，此刻表现出未来希望的召唤和升腾（见例1-2）。最后一次“大海主题”以全奏的形式在D大调上重复是对主题的再次强化，灿烂的音乐表现了对未来的意境式融入感极强的赞颂。就是那描写挺进步伐并贯穿全曲的“三连音节奏”在定音鼓与大鼓的对话中也令人余韵绕梁。最后尾声是引子的辉煌再现，首尾呼应，统一全曲，音乐表现出对光明的希冀与坚定的信念。
可以说《星辰大海》字字珠玑，惜墨如金是作曲家关峡一贯的作风，这也是贝多芬、肖斯塔科维奇等交响乐大师的作风，以最精简的材料达到最丰富的表现才是最高境界。特别是，全曲保持了交响性的发展思维，并将民族性与世界性完美地溶合在一起，这是十分值得我们学习的！另外，关峡很注重旋律写作，并以调性音乐为主。关峡不盲目追从西方现代主义的风格，不急于汇入西方现代音乐的潮流。从西方音乐史的发展看，20世纪以来的现代主义创作是十分自然和必然的现象，而我们不同，中国的音乐史很短，没有西方那么雄厚的调性音乐作品为基础，这些调性音乐几百年来直至今日已成为被广泛演奏和欣赏的主力军。如果我们在调性音乐还未完全成熟的时候，就急于抛弃调性去与西方无调性音乐接轨，这样我们必将缺乏坚实的音乐基础，其后果可想而知，毛羽未丰、难以高飞。中国有着悠久而丰厚的多民族文化传统，这些传统文化恰恰能够帮助我们找到真正的个性与原创性，让我们的作品接地气、有人民性，关峽恰恰就走了这条路，能站在更高的角度来鸟瞰自己的创作。
我们纵观各时代那些伟大的作品，不仅仅个性鲜明，它们都是超越功利、超越自我、超越时代的。标新立异、赶时髦等等趋于功利的创作是狭隘、短暂的。真正的个性是作曲家心中像阳光一样能感动他人、照亮他人的东西。当今我们常常会看到，在创作上人们喜欢追求复杂和华丽，然而音乐的“真善美”恰恰蕴含在“朴素”里。“朴素”与“真善美”是每位作曲家应该用一生去思考、感悟和追求的。我们稍作观察会发现，唐诗中最深入人心、最耐人寻味的句子几乎都是那些最朴素、最容易理解的句子，音乐也如此，正所谓大道至简。我们回想一下几百年来全世界最深入人心的音乐，也是那些最容易记忆、最通俗易懂、最朴实无华的音乐，这是人生的真谛也是艺术的真谛。“真”即朴素，“善”即人道，二者合一为“美”，千万年来和千万年后都不会改变。“真善美”是最持久的，是人类共同的和共通的价值观和心愿，真正的艺术家就要为人民表达出这样的心愿。作曲家关峡创作的管弦乐《星辰大海》就以朴素的语言、壮美的音乐和辽阔深远的意境，表达出了人类永远向着美好、向着希望、为追求真理永不停下脚步、迈向大同的精神。